Der künstlerische Kreationsprozess von Susanne Henke entspringt keinem festgelegten Konzept, sondern einem sensiblen inneren Wahrnehmungsraum. Am Anfang steht nicht die konkrete Form, sondern ein Gefühl, ein Impuls, eine Farbe oder eine kaum greifbare Stimmung. Bevor der erste Pinsel die Leinwand berührt, entsteht ein Moment der inneren Sammlung: Henke hört in sich hinein, lässt Gedanken zur Ruhe kommen und öffnet sich für das, was im Arbeitsprozess sichtbar werden kann.

Eine besondere Bedeutung hat für Henke die Atmosphäre der Nacht. Wenn äußere Reize leiser werden und Stille den Raum prägt, findet sie Zugang zu einer vertieften Konzentration. In ihrem Atelier begleitet sie leise Klaviermusik, deren Rhythmus und Klangfarbe unmittelbar in ihre Bewegungen einfließen. Musik wird so nicht lediglich zur Begleitung, sondern zu einem aktiven Bestandteil ihres künstlerischen Prozesses. Sie beeinflusst Dynamik, Geste und Energie der Arbeit und verstärkt den Dialog zwischen Künstlerin und Leinwand. Technisch arbeitet Susanne Henke vielschichtig und experimentell. Mit Pinseln, Rollen, Spachteln, Händen, Sprühfarbe und Schablonen trägt sie Farbe auf, nimmt sie wieder zurück, überlagert, kratzt auf und verdichtet. Ihre Werke entstehen Schicht für Schicht. Jede Ebene ist Träger einer eigenen Spur: Manche bleiben sichtbar, andere verschwinden unter neuen Farbaufträgen. Dieses Wechselspiel aus Aufbau, Überlagerung und Reduktion verleiht ihrem Arbeitsprozess eine besondere Tiefe.

Während des Malprozesses folgt Henke einer intuitiven, zugleich präzise wahrnehmenden Arbeitsweise. Formen entwickeln sich aus der Bewegung heraus. Einzelne Bildbereiche ziehen ihre Aufmerksamkeit auf sich, andere erzeugen Widerstand und fordern Überarbeitung. So entstehen Spannungsfelder zwischen Kontrolle und Loslassen, Ruhe und Bewegung, Verdichtung und Öffnung. Die Komposition wächst nicht linear, sondern in einem fortlaufenden Dialog mit der Leinwand.

Charakteristisch für ihren Kreationsprozess ist das Zusammenspiel aus innerer Wahrnehmung, musikalischer Atmosphäre, körperlicher Geste und materialbezogenem Experiment. Henke arbeitet nicht nach einem starren Plan, sondern reagiert auf das, was während des Malens entsteht. Dadurch bleibt der Prozess offen, lebendig und unmittelbar. Jeder Farbauftrag, jede Überlagerung und jede freigelegte Spur wird Teil einer künstlerischen Entwicklung, die sich erst im Tun vollständig entfaltet.